文艺复兴（13世纪起）的欧洲，油画中诸神发鬓上的橄榄枝倏忽变成了贵妇王公华美的王冠珠宝。17世纪，荷兰黄金时代巨匠Johannes Vermeer笔下，连普通的平民少女也戴上了珍珠耳环。欧洲油画中的古董首饰，相当华美艳丽，工匠手艺堪称极致。

　　藏于卢浮宫的名画《拿破仑一世加冕大典》中，加冕皇冠完美融合了洛可可和帝政派的珠宝风…画中的珠宝在不经意间透露了主人的身份和喜好，更记录了那个时代最经典的珠宝风格。

　　由于经济繁荣，农业、商业、手工业的发展，国际贸易的往来，东方文明的影响，欧洲服饰发生了许多变化，贵族男女追逐时尚，贵族妇女争奇斗妍，男子不拘礼节；贵族与平民的服饰有了更明显的不同；衣服式样变化，衣料品种增多。

　　贵族的奢华和文艺的气质滋养了欧洲这块珠宝繁盛之地，为各国设计师们带来源源不断的时尚灵感，千百年来影响并带动着世界的珠宝流行趋势。

　　在古欧洲，贵族们的奢华程度远远超出人们的想象，所以油画中人物所佩戴的珠宝同样那么让人惊叹。即使是隔着重重岁月，依然能感受到珠宝所散发出来的耀眼光芒。

　　极尽美丽地雕刻宝石，玛瑙和依照显然形状磨圆的宝石被凹雕在金属中，在19世纪初期刻有浮雕般宝石和贝壳的胸针和耳环成为了一种流行。石榴石，绿松石，紫水晶，还有珍珠都风行起来。

　　而早期维多利亚珠宝则表现错综纷杂的滚边效果，花朵般的蔓延，动物主体和多种颜色黄金的组合。这种深刻的宗教色彩赋予了哥特复兴运动的形象。全新的上釉珠宝灵感源自所有时代中的美丽创造物。

　　在那个没有相机的年代里，人们靠绘画来保持记忆，所以当油画有了一定的意义以后，对它的欣赏又到了一个新的高度。艺术家们在油画中看手法、看表现方式；历史学家们从油画中看历史、看生活情景；而珠宝首饰从业人员从油画中看美饰、得灵感。